月光曲教学反思

时间:2024-09-18 16:55:01
月光曲教学反思15篇

月光曲教学反思15篇

身为一位到岗不久的教师,我们的任务之一就是课堂教学,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编帮大家整理的月光曲教学反思,希望能够帮助到大家。

月光曲教学反思1

今天,我执教的是《月光曲》的第二课时。让学生从感官上感受《月光曲》清幽,汹涌澎湃的意境,是课文教学的难点。我在教学在利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时,观看课文中穷兄妹想象到的图画,让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力,让他们在脑海中构成画面与之前所见的画面相比较,让他们加深对课文的理解。然后,让学生划出描述兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子,用多种方法让同学们反复的读,让学生体会到运用联想的写作手法可以使文章已经变得更加优美,透过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”结合起来,使学生理解了乐曲的发展层次,弄清了贝多芬感情的变化。

对于重点段的教学,我采用的是以读代讲的方法,让学生们通过多种方式的读来体会文章描写的意境,学习联想的描写方法。在今天的随文练笔中,我安排的是让同学们听一首名为《天空之城》的钢琴曲,让同学们听着动听的旋律写出自己所想象到的景象。在集体备课时,我曾和其他老师讨论过这个题目的设定,因为这个宽泛的命题也许会让学生无从下手,所以在上课时,我给学生设定了几句开头,引导学生进行联想。在分享作品时,个别同学写的不错,有的能就某一处景色进行细致的联想,有的能由联想景物引出自己的感情,但大部分同学的写作达不到理想水平,还需在以后的课程中加强对于写作的训练。

月光曲教学反思2

教师是课堂中的引导者。学生能否在学习中充满激情,关键在于教师的引导及自我的表现。本人在《月光曲》一课中,精心设计教学过程,充分利用先进教学条件(多媒体技术及FLASH技术),自己充分理解《月光曲》及贝多芬的背景及课文环境的内涵,融入自己对课文的理解及自己的激情,让学生在教师的激情中寻找学习的激情,寻找课文的内涵,以达到事半功倍的效果。

一,教师充分理解课文,并把自己的感受融入课堂当中。

《月光曲》一文是讲述《月光曲》创作的一个传说。这个传说中所呈现出来的是贝多芬先生对广大劳动人民及穷苦家庭的关心及爱护,也展现出来贝多芬的高超的音乐造诣及艺术修养。要理解好这篇课文,就必须深入了解贝多芬本人及其创作的作品,以及关键在于对《月光曲》的理解。本人为了深入地理解这篇课文及《月光曲》,在网上寻找有关资料,对贝多芬及其所创作的作品,以及《月光曲》都有了一定的了解。从资料中,我知道贝多芬相关的生平事迹及有关作品的情况,(并重点了解了《月光曲》的情况。关在教授之前就让学生了解到《月光曲》又名《月光奏鸣曲》,是贝多芬的第十四钢琴曲,又称《升C小调奏鸣曲》,写于1801年。这曲子初版上有“献给黛莉冉”字样。黛莉冉是贝多芬的恋人,是一个伯爵的女儿。后来,黛莉冉遵从父母之命,嫁给了加路伦彼尔伯爵。这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲,写作於一八一O年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染,才出现「月光曲」的别称。《月光曲》的起名有两种说法。一种说法是德国诗人路德维希·莱尔什塔勃(1799年—1860年)听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的;另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。 而课文则采用一个传说来讲述《月光曲》的来历。在教学之前,让学生充分地了解相关知识,有利于对课文及贝多芬这人的理解。也为感受《月光曲》埋下了感情伏笔。

二,利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力

“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是将人之创造潜能诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言,实在太过于遥远了。所以,在教学中,我采用“体验探究法”阅读课文,即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽,汹涌澎湃的意境,而这正是课文教学的难点。我在教学在利用FLASH让学生在聆听《月光曲》的同时,观看课文中所相对应的图画,让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力,再让学生闭眼细心聆听《月光曲》,让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比,让他们加深对课文的理解。然后,让学生画出文中相对应的句子、词语,加深对课文的理解。如让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子,再对比一下自己在FLASH中所看到的画面是否一致,再划出表示“想象”的词语:好像,仿佛。让学生能够了解文中的词语、句子。就这样,通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来,巧妙地化难为易,变无形为有形,使学生既理解了乐曲的发展层次,又弄清了贝多芬感情波澜的推进,还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣,完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。

三,以自己的理解渗透入学生当中。

本人对《月光曲》的理解是比较深刻的。课前,我曾多次听《月光曲》这一首曲,觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此,在教学中,我也同样地让学生多次听这首曲子,让他们从感官中理解这首曲子。让他们在听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面(第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线):

第一幅:月亮刚从“水天相接”处升起,海面上“洒遍银光”;

第二幅:月亮越升越高,天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”;

第三幅:“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。”

这不仅是听,还要让学生想象,读出来。在充分理解之后,还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律,以加深学生的理解。而且,在教学当中,我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情,让学生感染到自己情感,从而融入自己的激情当中,创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下,逐渐地理解《月光曲》,并有了自己的观点及感受,再利用朗读来充分表达出来,让学生的情感得以充分的发泄,以达到情感上的升华。最后,让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时,亦提升了自我的精神境界和生命的价值。

通过这样的教学,学生们从各种感官中都得到相应的理解,加深了对课文的理解,有力地促进学生思维及想象力的发展。

月光曲教学反思3

《月光曲》是一篇传统经典课文,讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。文中没有描写“月光曲”优美旋律的文字,但我们分明会感受到月光曲变化的旋律、曲调、节奏,它主要是通过皮鞋匠的联想来表现的,在文中是第9自然段,也是课文写得最美的一段话。本节课的教学重点是了解贝多芬怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化,难点是贝 ……此处隐藏8970个字……旋律的变化却是第一次接触,所以,课上老师必须以感悟作者运用联想画面变化体现音乐变化这一方法为重难点,运用多种方法加以突破。

“弱水三千,只取一瓢饮”。与其什么都教但什么都没教会,什么都练但什么都没练成,还不如强调一课一得,通过设置专项训练,追求有效突破,让学生确有所得。所以,我大胆取舍,遵循语文教学“一课一得”以及学习如何运用语言文字表达的新课标理念,从文本的语言特色出发,我将教学目标设定为以下三个维度:知识目标:感情朗读第九自然段课文,感受《月光曲》优美的意境,体会贝多芬所具有的卓越才华。能力目标:学习展开联想用画面描写音乐的方法并运用。情感目标:引导学生在丰富的想象、优美的文字中,受到美的熏陶,感受音乐艺术的魅力。教学的重点难点为学习展开联想用画面描写音乐的方法并运用。

上课伊始,我引导孩子回顾课文主要内容,并用简洁的语言来概括。让孩子整体感知文本,随后直奔具体描写月光曲的第九自然段,突出精髓。在教学中我舍弃繁琐、机械的分析、解释。这篇文章的生命气息在于意境美——环境是美的,人的心灵是美的,而音乐则是美得极至。所以,学生无论从中感悟到什么都是在与作者直接对话,都是有价值的情感体验。于是,在“感悟联想”的教学环节中,我充分尊重学生的认知体验,抛出一个开放式问题“你从哪里体会到月光曲旋律的优美?”,让学生去用“心”感悟,不做任何限制,不要统一答案,给学生创设了一个广阔的思考、想象、表达的空间。课堂上学生所表达的是自己独特的理解和体验,这些体验远比教师讲出来、问出来的要深广得多;而我则是不露声色,不留痕迹地做提炼——提炼画面变化、提炼写作方法。这样一来,通过自读自悟、小组合作、交流展示等生生互动、师生互动等多种学习形式让学生自主探究作者写法。而我只是通过适时点拨、个性化的有效评价让学生感悟、提升、得法,引导学生感悟作者运用联想画面变化表现音乐变化的写作方法。

接下来我播放优美的《月光曲》,让孩子们在对文字有了充分感悟的基础之上用心聆听音乐,对比感悟旋律的变化,带着感悟、和着音乐再读。孩子通过读课文,能从字里行间里有所感知,让孩子把其感知再回归到课文,通过读来表达与强调自己的对音乐的理解,也加深了其对课文的理解。最后,我紧扣“读写结合”专题,让孩子们运用联想画面的变化来体现音乐旋律的变化这一方法来写一段美妙的音乐,孩子们已经在我的引导下真正理解了联想画面变化的写法,这个部分迁移和运用,学生自然是水到渠成,写起来毫不费力,学生笔下的文字也一个比一个优美。而这正是因为我明确了“通过联想描写音乐”的操作要点,为学生言语技能的形成提供了规律支撑,并落实了“明确目标——充分自学——精要点拨——强化训练——展示检测”这五个步骤,使语言训练的流程趋于完整扎实的最终呈现。

这节课上,我与学生、学生与学生之间的交流是和谐、自然、愉悦的,这源于我教师角色的转变。课堂上我不再是“滔滔不绝”的“讲师”,而是平等中的“首席”。整堂课的教学目标是在我与学生师生共同研究、探讨、交流的氛围中完成的。在这种氛围中,由师生交流创造的语文学习资源已远远超出教材本身;在这种氛围中,我和孩子们所感受到的审美愉悦与生命欲望已远远超过文本的局限。文学作品是“个性化产物”,阅读是“个性化行为”。此时《月光曲》一课留给学生的正是可以自由地展示个性和艺术的广阔空间。

这堂课的反复磨课到最终呈现,让我更清楚地认识到只有充分相信学生、尊重学生、发展学生,把课堂还给孩子,这样我们才能让课堂成为乐园,才能真正享受课堂。在最开始的教学设计中,虽然心中也知道那些理论,但真正实践操作起来总觉得那么难。我总有诸多的不放心,担心孩子说不好,担心我们讲到,担心他们学得不到位,所以总是舍不得放手,课堂上总有牵的痕迹,牵着孩子读,牵着孩子品,牵着孩子悟。其实,在语文学习中,课文只是例子,老师只需引导学生以课文为例通过自读自悟、小组合作、交流展示让学生自主探究作者写法。老师通过适时点拨、个性化的有效评价让学生感悟、提升、得法,并最终学会运用,这才是真正尊重学生,让学习发生在学生身上。在我教学设计的不断调整中,我的课堂越来越开放,学生学习越来越自主,而孩子们给我的惊喜也越来越多。所以,在新课标的指引下,在生命化课堂的理念中,我们老师一定要更新理念,学会转身。所谓不破不立,虽然这个转变的痛苦的,但看到孩子们真正自主地展开讨论,享受思考的过程,这种痛苦的转身值得!

课堂因生命的全心投入而鲜活,因生命的相互润泽而成长,因生命的自由而绽放出灿烂之花。愿我们每一位语文老师都能在文质兼美的课文中,撑起一支生命长篙,引领孩子向青草更青处漫溯,去领略语文天地中的无限风光。

月光曲教学反思15

  语文教学注重学生的主体性,无论是在课内还是在课外,都应关注学生的自我发展。结合《月光曲》的教学,我谈几点自己的看法。

教师与学生共同是课程的开发者,教学更注重学生的自我建构。在导入部分,我请同学们想一想,我们学习这篇文章,要着重思考什么问题?于是学生纷纷提出不同的问题。让学生自己创设问题情境,符合以学定教的新理念。教师角色的改变,激发了学生的主体意识,必定能促进了学生的自我发展。

在整体感知部分,我请学生读一读课文,一边读一边用心体会,看看能体会到什么,有什么疑问?学生讲了自己的不同感受还有不懂的地方。这就体现了教师对学生自我感受和体验的尊重。学生对某一问题的感受与理解是多元的,多角度的,具有个性化的,教师要在情感上给予支持,精神上给予鼓舞。

又如在分节细读部分,教师有一个“画龙点睛”式的一问,这个问题就是从兄妺俩的对话中你能体会到什么?因此,如何引导学生正确的理解教材,挖掘教材的内涵,教师有不可推卸的责任,关键是教师如何把问题呈现出来,教学的艺术就在于时机的把握,顺其学生的心理需求,促进学生对文本的深入探究。

接着又有一问:假如你是贝多芬,听了他们的对话你会有什么感受?你会为他们做些什么?教师采用了换位思考的方法,注重人文的情怀,生命的弘扬,同样也促进了学生的自我发展。在体会月光曲内容部分,主要是要练习第九自然段的朗读,通过多种形式的朗读让学生体会怎样读才能读出景物的变化以及旋律的变化,随着学生表情和动作的变化,他们用肢体语言很好地表达了贝多芬赋予乐曲的情感。

然后创设情景,让学生表演。通过联系上下文“苏醒”让学生理解“陶醉的意思。贝多芬的乐曲那么优美,兄妹俩被月光曲迷住了,忘记了周围的一切,深深地被陶醉了。等他们醒来之后,兄妹俩会交谈些什么?前后的同学一起讨论讨论,一会儿给大家表演表演。表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化,通过情态、动作把内心的感受流淌出来,达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。

最后布置的作业让学生从课内走向了课外,密切联系课文内容,促进学生的阅读量,培养学生搜集信息和整理信息的能力。

总之,重视学生的情感体验,关注学生的自我发展,让学生成为学习的主体一直是我们每一位老师追求的目标。至于如何去把握,如何去引导,我想这个问题我还要继续探究下去,以上只是我个人肤浅的见解。

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